¿Cuántas mujeres desearían tener la posibilidad de encontrar respuestas a sus preguntas?

¿Cuántas mujeres harían lo que fuera para comprender el porqué? ¿Para poder saber cuál fue la causa? ¿Qué es lo que hicieron mal? ¿Hicieron algo mal? ¿Qué significa realmente el “no sos vos, soy yo”?

¿Cuántas mujeres quisieran tomar venganza cuando un hombre las deja?

¿Cuántas mujeres no se quedan con los brazos cruzados esperando explicaciones y simplemente las exigen?

¿Cuántas mujeres dejan de lado las explicaciones innecesarias y pasan directamente a la acción?

¿Cuántas mujeres darían cualquier cosa con tal de lograr entender a los hombres?

¿Cuántas mujeres darían cualquier cosa con tal de lograr entenderse ellas mismas?

Probablemente todas las mujeres podrían levantar la mano al formular una de estas preguntas o, de hecho, en más de una. Porque si hay algo que se viene haciendo desde hace mucho tiempo, es tratar de entender a los hombres, criticarlos en el proceso, pero seguir cayendo en sus redes, una y otra vez, una y otra vez, como si no hubiese otra alternativa. Sí, las mujeres siguen tropezando una y mil veces con la misma piedra, hasta que tienen la suerte de encontrar la piedra mágica: no, no el hombre perfecto, sino uno potable, al menos, que satisfaga algunas de sus expectativas.

En la comedia Brief Interviews With Hideous Men, Sarah Quinn (Julianne Nicholson) tiene la oportunidad de hacer lo que muchas mujeres querrían lograr, pero no se animan, o no saben cómo: escuchar a los hombres decir la verdad, toda la verdad y nada más que la verdad… o algo por el estilo.

A Sarah la dejó su novio, como a tantas otras, sin causas ni demasiadas explicaciones. Despechada, la joven, que está preparando su tesis antropológica, decide investigar sobre el comportamiento de los hombres, entrevistando a un alto número de solteros, casados y divorciados que explicarán ante la cámara sus formas de actuar, sus maneras de pensar, y todos sus secretos ocultos.

La joven podrá preguntar lo que desee, pero le costará bastante mantener la compostura y ocultar el verdadero propósito del emprendimiento. En el camino, Sarah logrará comprender muchas cosas, no solo entender un poco más a los hombres, sino también a ella misma.

CURIOSIDADES

☺ Brief Interviews With Hideous Men está basada en el libro homónimo del fallecido autor David Foster Wallace, que recolecta veintitrés historias cortas, que surgen de entrevistas con distintos hombres.

☺ El libro había sido adaptado ya en una obra de teatro que mostraba doce de las entrevistas.

☺ El actor John Kasinski (El Descanso, Licencia Para Casarse, Away We Go), uno de los protagonistas de la versión americana de The Office, fue el encargado de adaptarla y dirigirla. Además, también se reservó un papel en la película.

☺ Julianne Nicholson es la protagonista de esta comedia independiente. Esta actriz es conocida por sus roles en La Carta de Amor, Kinsey y Puccini Para Principiantes.

☺ Algunos de los espantosos hombres (hideous men) del reparto son: Ben Shenkman (Pi, Breackfast with Scott); Timothy Hutton (Beautiful Girls, The Alpabeth Killer); Chris Messina (Casate Conmigo Otra Vez, Julie & Julia); Max Minghella (How to Lose Friends & Alienate People, Ágora); Joey Slotnick (Twister, El Hombre sin Sombra), entre otros.

NOMBRE ORIGINAL: Brief Interviews With Hideous Men

NOMBRES ALTERNATIVOS:

ORIGEN: Estados Unidos

AÑO: 2009

DURACIÓN: 80 minutos

GÉNERO: Comedia/Romance

DIRECCIÓN: John Krasinski

GUION: John Krasinski y David Foster Wallace

PROTAGONISTAS: Julianne Nicholson, John Krasinski, Bobby Cannavale, Timothy Hutton, Dominic Cooper, Christopher Meloni, Lou Taylor Pucci, Will Forte, Michael Cerveris, Malcolm Goodwin, Benjamin Gibbard

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=77Kge2V7xGI

PÁGINA OFICIAL: http://www.ifcfilms.com/films/brief-interviews-with-hideous-men#

Por Florence

Los hombres han sido y son los protagonistas de la historia. Claro, son los mismos hombres los que escriben la historia, después de todo. Si hojeamos algún libro de historia, de la historia que sea, de la nación que sea, del tiempo que sea, podremos apreciar cómo el género masculino fue el responsable del 98% de las hazañas que han marcado a la humanidad en todos los ámbitos. Sí, incluso los holocaustos, las matanzas y las guerras sin sentido.

Responsables de todo, los hombres dejan a la mujer el rol secundario, si es que éstas lo alcanzan. En el mejor de los casos, alguna mujer en algún lugar del planeta, en algún tiempo remoto, ha logrado compartir cartel con alguien del sexo opuesto. En otros, la gran mayoría, las mujeres son simples figuras decorativas, siempre detrás de los hombres, sus esposos, padres o hermanos, y los asisten mientras ellos luchan, gobiernan, descubren y deciden.

Claro, así es fácil educar a niños y niñas, es fácil hablarles de libertadores, grandes monarcas, conductores, guerreros y héroes. El bronce está repleto de nombres de hombres que se han convertido en referencias. Pero no, niñas, no es que las mujeres jamás hayan hecho nada, es simplemente que, como en otros ámbitos, las mujeres también han sido borradas de la historia, incluso aquellas que impusieron su voluntad, que salieron de detrás de las espaldas de los hombres, que no se dejaron dominar, que supieron que ellas, a pesar de lo que siempre les hicieron creer a través del extendido patriarcado, eran capaces de hacer lo que fuera.

Por esto cuando una gran historia llega al cine, y está protagonizada por una gran mujer, hay que festejar. Sí, felicitemos al señor Alejandro Amenábar por acercarnos una historia desconocida para la mayoría, donde el héroe, el que conduce, al que todos escuchan, no es un hombre, sino una mujer. Sí, una gran mujer.

En el film Ágora se muestra la caída de la ciudad de Alejandría (Egipto) bajo el poderío romano, al mando de los cristianos. La resistencia está cargo de una mujer llamada Hipatia (Rachel Weisz), considerada la primera mujer matemática, que además fue filósofa, astrónoma… y digamos… una sabia de su tiempo. Hipatia daba clases a los hijos de las clases acomodadas, y cuidaba el saber antiguo. Admirada y respetada, Hipatia se vuelve el centro de las miradas de los cristianos, que en una revuelta intentan acabar con los resabios del paganismo, que tiene su figura central en esta joven.

La mujer deberá proteger no solo a sus discípulos, sino también los testimonios del saber antiguo, albergados por las paredes de la famosa biblioteca de Alejandría (la segunda biblioteca, que correrá similar suerte que la primera). Pero al mismo tiempo, su corazón será el centro de la lucha interna de su joven esclavo, Davus (Max Minghella), que guarda un secreto amor hacia su maestra, aunque también desea la libertad que podría conseguir con el triunfo del cristianismo.

CURIOSIDADES

☺ Ágora fue escrita y dirigida por Alejandro Amenábar, famoso director español (nacido en Chile), responsable de éxitos como Tesis, Abre los Ojos, Los Otros y Mar Adentro.

☺ Mateo Gil es el coguionista de este film histórico, quien ya había trabajado junto a Amenábar en sus anteriores películas.

☺ Para la creación de este film, cuyo presupuesto fue de 50 millones de euros, y fue filmado casi en su totalidad en la isla de Malta, Amenábar y Gil tuvieron la colaboración de especialistas en astrofísica, filología griega, filosofía e historia antigua.

☺ Nicole Kidman fue tenida en cuenta para el rol principal de Ágora, pero la protagonista de Los Otros prefirió no participar, porque sabía que habría una gran controversia religiosa alrededor de la historia, problema con el que ya había lidiado al realizar La Brújula Dorada.

☺ Amenábar escribió el rol de Hipatia con Rachel Weisz en mente. La inglesa ganadora de un Premio de la Academia se carga el film a sus espaldas, interpretando nuevamente a una mujer fuerte y de armas tomar, como ya lo había hecho en films como La Momia y El Jardinero Fiel.

NOMBRE ORIGINAL: Agora

NOMBRES ALTERNATIVOS: Ágora; Mists of Time

ORIGEN: España/Malta

AÑO: 2009

DURACIÓN: 126 minutos

GÉNERO: Aventuras/Drama/Histórico/Romance

DIRECCIÓN: Alejandro Amenábar

GUION: Alejandro Amenábar y Mateo Gil

PROTAGONISTAS: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Ashraf Barhom, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Richard Durden, Sami Samir, Manuel Cauchi, Homayoun Ershadi

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=RbuEhwselE0

PÁGINA OFICIAL: http://agorathemovie.com/

Por Florence

El último año de la secundaria es un marco, el umbral que designa tantas cosas… las despedidas, los finales, los comienzos… Todo cambia y ya nada puede volver atrás. Es precisamente en este momento de la vida de los estudiantes que se centra el film Dare.

Dare es una comedia dramática, más dramática que comedia, que sigue a tres típicos estudiantes. Pero, no… esperen… aquí no hay porristas tontas, partidos de football, jefes de periódicos escolares ni fotógrafos del anuario. Sin embargo, sí, aún después de esta aclaración ésta sigue siendo una película estadounidense.

Pero este film si bien toma entre manos a tres típicas figuras de la fauna de la high school americana, las destripa en seguida, quita todas las caretas, se deshace de los disfraces y lass enfrenta tal y cómo son: personas reales.

Como ya alguna vez lo hizo el gran John Hughes (lamentablemente fallecido este año) en El Club de los Cinco, al juntar a cinco adolescentes totalmente diferentes en una sala de detención, esta vez en Dare, son tres jóvenes estereotipos los que se acercan peligrosamente.

Alexa Walker (Emmy Rossum), la chica buena; Johnny Drake (Zach Gilford), el chico malo y rico; y, por último, siempre olvidado y extraño, Ben Berger (Ashley Springer), se unirán durante el último semestre, se conocerán, se retarán uno al otro, a olvidar sus miedos, a dejar de lado los prejuicios y a vivir.

Desde el título, “dare” es un verbo que en español se podría traducir como “atreverse”, pero al mismo tiempo puede ser utilizado como un “reto”, el mismísimo acto de retar a alguien a hacer algo a lo que no se anima. Y eso es lo que hace el profesor de arte dramático (Alan Cumming) para que Alexa se anime, para que deje los libros y el estudio y se decida a vivir de una vez por todas, porque las emociones están allí afuera y no escritas en las páginas que devora con avidez.

Lo que no sabe este profesor es que está retando a esta adolescente a que cambie su vida, y que ella no se quedará de brazos cruzados, hecho que modificará su forma de ver el mundo para siempre, mientras Ben, su mejor amigo, intenta encontrarse a sí mismo en su confusión sexual, y el chico malo por fin deje de lado aquel personaje que le tocó jugar en el reparto de la vida.

CURIOSIDADES

☺ Dare está basado en el cortometraje homónimo del año 2005, que también pone al descubierto la vida de tres adolescentes, aunque en ese caso se centraba más en la relación entre la parte masculina del elenco.

☺ Adam Salky y David Brind vuelven a dirigir y a guionar, respectivamente, la historia que ya habían creado para el corto del mismo nombre.

☺ Emmy Rossum interpreta a Alexa. A esta actriz se la conoce por sus papeles en films como Río Místico, El Día Después de Mañana y El Fantasma de la Ópera.

☺ Zach Gilford es Johnny, el típico “bad boy”, en Dare. Con una carrera corta, este actor participó de films como The Last Winter e interpretó al novio de Alexis Bledel en Post Grad.

☺ Ashley Springer, a quien le toca jugar el papel del chico raro, trabajó en la atípica y horrorífica película Teeth.

☺ La comediante Sandra Bernhard (Un Viernes de Locos, versión televisiva) y el escocés Alan Cumming (Miniespías, X-Men 2), entre otros, completan el elenco.

NOMBRE ORIGINAL: Dare

NOMBRES ALTERNATIVOS:

ORIGEN: Estados Unidos

AÑO: 2009

DURACIÓN: 100 minutos

GÉNERO: Comedia Dramática

DIRECCIÓN: Adam Salky

GUION: David Brind

PROTAGONISTAS: Emmy Rossum, Zach Gilford, Ashley Springer, Ana Gasteyer, Rooney Mara, Sandra Bernhard, Alan Cumming, Cady Huffman, Brianne Berkson, Chris Riggi, Brea Bee

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=iHJMuoKMu_s

Por Florence

El Chavo del 8, protagonista del clásico programa familiar mexicano, siempre decía: “la venganza nunca es buena, mata el alma y la envenena”. A este mítico personaje que vivía en la vecindad, rodeado de vecinos extraños y entrañables, lo conocemos todos y, aún después de generaciones y generaciones que hemos reído con la interpretación de Chespirito, lo seguimos mirando.

Pero al parecer los que nunca le prestaron atención a sus dichos son muchos protagonistas de películas de acción, misterio y suspenso. Sus personajes se mueven guiados con un solo rumbo y con una sola causa: la venganza.

El asesinato de una familia, de una mujer, de un hijo, el robo, la humillación, la violencia, todo esto suele desatar el sentimiento de odio por el que se guía el personaje central de la película, de ahí en más muchos de estos… damnificados, se convierten en máquinas letales. Se entrenan, cambian su vida y sus objetivos. Otros no tienen idea de armas ni de explosivos, pero aún con su inexperiencia volverán locos a aquellos que alguna vez le quitaron lo que más querían. Muchos se vuelven superhéroes, y no solo tienen la venganza como fin, también pugnan por la justicia para todos los inocentes.

Y la identificación del espectador es inmediata. A nadie le importa si está torturando, golpeando o solo jalando el gatillo, el público quiere ver cómo el héroe alcanza su objetivo y se redime en el amor por aquellos que ya no están, y a los que ha logrado vengar.

En Asesino Ninja lo que ocurre es similar, solo que el protagonista de este film de acción no debe prepararse ni entrenarse para lograr su cometido. Raizo (Rain) fue sacado de las calles, pero en vez de terminar en un orfanato, su educación estuvo en manos de una organización secreta que es casi un mito en el mundo: el clan Ozunu. Sin embargo, lejos de criarlo en un ambiente de paz, amor y generosidad, y enseñarle geografía y francés, este grupo convierte al niño y a otros tantos como él en poderosos asesinos, en ninjas asesinos.

Raizo está programado para matar, y eso comenzará hacer cuando el mismísimo clan asesine a su mejor amigo. El joven logra escapar de la organización, pero no le será tan fácil conseguir vengarse.

En su camino se cruzará una agente de la Europool, Mika Coretti (Naomie Harris), quien investiga una seguidilla de asesinatos que la conducen directamente a los Ozunu, pero antes de que ella logre destapar la olla, se convertirá en blanco del clan. Aunque Raizo logre rescatarla, ambos deberán unir fuerzas para poder descubrir la peligrosa organización y salir con vida en el proceso.

CURIOSIDADES

☺ Asesino Ninja fue dirigida por James McTeigue, director de V de Venganza.

☺ Larry y Andy Wachowski, más conocidos en el mundo del cine como “los hermanos Wachowski”, creadores de la saga de Matrix, son los productores de la película. La idea original nació al ver a Rain interpretar las escenas de lucha en su anterior película, Meteoro, también escrita y dirigida por ellos.

☺ Los Wachowski, seis semanas antes de comenzar el rodaje, no estaban conformes con el guión escrito por Mattew Sand. Le encargaron una rescritura del mismo a J. Michael Straczynski, creador de la serie Babylon 5. Este guionista dejó listo el libreto en solo 56 horas.

☺ Raizo, el Asesino Ninja, está interpretado por Rain, famoso cantante coreano, que ya había participado del film Meteoro. Su nombre real es Jeong Ji-Hoon.

☺ La inglesa Naomie Harris interpreta a la agente Mika Coretti. Esta actriz ha participado de films como Exterminio y las dos últimas partes de la saga de Piratas del Caribe.

NOMBRE ORIGINAL: Ninja Assassin

NOMBRES ALTERNATIVOS: Asesino Ninja

ORIGEN: Estados Unidos/Alemania

AÑO: 2009

DURACIÓN: 99 minutos

GÉNERO: Acción/Suspenso/Drama

DIRECCIÓN: James McTeigue

GUION: Matthew Sand y Michael Straczynski

PROTAGONISTAS: Naomie Harris, Rain, Randall Duk Kim, Sung Kang, Rick Yune, Guido Föhrweißer, Shô Kosugi, Ben Miles, Togo Igawa, Stephen Marcus

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=q4pEKQ_zUBo

PÁGINA OFICIAL: http://ninja-assassin-movie.warnerbros.com/

Por Florence

Durante los setenta y ochenta los directores dedicados al género del terror nos han hecho saltar de nuestras butacas. Incluso en la actualidad, después de decenas de cintas de todas las nacionalidades, de mil historias nuevas y repetidas, de fantásticos efectos especiales que han hecho todo más tenebroso y escalofriante, muchos adeptos al horror siguen buscando en estas décadas las mejores películas de culto.

Cine clase B, sangre demasiado artificial, malas actuaciones, nada importa a la hora de crear suspenso y provocar alaridos en las salas de cine.

Así que mientras los nuevos cineastas ponen mucho dinero, caras famosas y efectos demasiado realistas, esperando convocar a las salas a la mayor cantidad de gente posible, algunos realizadores intentan emular a aquellos grandes creadores que lograron que Jamie Lee Curtis gritara como desgraciada, que un hombre deformado con sombrero y remera rayada se metiera en los sueños de los adolescentes del barrio, y que otro enmascarado se dedicara a matar, sin muchas razones, durante unas cuantas películas.

Pero Ti West llegó más lejos, y en el film The House of the Devil, que se estrenará en los Estados Unidos el mismísimo día de Halloween, decidió situar su historia precisamente en los ochenta. ¿Cuál es el fin de esto? ¿Cómo saberlo? Quizás un homenaje, quizás asustar de la misma manera que él se habrá asustado cuando era niño, tal vez para emocionar a los seguidores del género, o simplemente logrando eliminar, al trasladar el ambiente a los ochenta, los teléfonos celulares, el gas de pimienta, la ropa moderna… y los lindos peinados. Sí, es probable que gritar con jopo y hombreras cause otra sensación a los espectadores.

En esta nueva película de terror, es Samantha (Jocelin Donahue), una universitaria desesperada por conseguir dinero para mudarse, la que acepta un trabajo como niñera en una tenebrosa casa alejada de la civilización. Samantha… ¿nunca viste películas de terror?

Su amiga Megan (Greta Gerwig), quien la lleva hasta allí, le debe decir lo mismo, porque no le gusta nada el aspecto del lugar, la lejanía y mucho menos los dueños de la morada: dos ancianos que es imposible que tengan un bebé para cuidar. Confirmado, no hay bebé, pero por algún motivo (monetario principalmente), Samantha decide permanecer allí y hacer dinero fácil.

Pero no… no, no, nada puede salir bien de todo eso, mucho menos cuando el eclipse de luna, anunciado para aquella fecha, sea total y la joven se convierta en el centro de un ritual satánico. ¡Te lo dijimos, Sam!

CURIOSIDADES

☺ En sus anteriores proyectos, el director y guionista Ti West ya se había dedicado al género de terror. The House of the Dead es su primer film comercial.

☺ Este es le primer protagónico de Jocelyn Donahue, actriz que también apareció en otro film de horror llamado The Burrowers.

☺ Este film fue filmado en 16 mm, para lograr el look retro que requería la ambientación en la década del ochenta.

NOMBRE ORIGINAL: The House of the Devil

NOMBRES ALTERNATIVOS:

ORIGEN: Estados Unidos

AÑO: 2009

DURACIÓN: 95 minutos

GÉNERO: Terror

DIRECCIÓN: Ti West

GUION: Ti West

PROTAGONISTAS: A.J. Bowen, Tom Noonan, Mary Woronov, Dee Wallace, Jocelin Donahue, Greta Gerwig

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=_-zJ5eQsjxw

PÁGINA OFICIAL: http://www.thehouseofthedevil.com/

Por Florence

Sandra Bullock siempre supo como hacernos llorar. Nadie puede decir lo contrario; les guste o no esta actriz, Bullock a lo largo de los años y de su carrera siempre nos ha hecho lagrimear, y por supuesto también reír. No es ni Meg Ryan ni Julia Roberts, y jamás se convertirá en la reina de las películas románticas; Bullock es más bien algo así como el bicho raro del cine romántico, que puede mezclar con un poco de drama o con un poco de comedia, o con un poco de todo. La actriz sabe cómo elegir sus películas, y aunque no todas han sido éxito de taquilla, en general una película de Bullock suele ser una película de calidad.

Pero volviendo a las lágrimas, esta mujer nacida en el estado de Virginia sabe cómo hacernos emocionar por ejemplo, por su vida amorosa como en Poción de Amor Número 9, De Amor y de Guerra, Mientras Dormías, Hechizo de Amor, Fuerzas de la Naturaleza o La Casa del Lago.

Aunque también ha logrado que su público lagrimee en films donde su vida comienza destrozada para luego irse acomodando, con problemas familiares o personales, como los que saca a relucir en Vientos de Esperanza, 28 Días y Divinos Secretos.

En 2009, Sandra Bullock protagoniza un nuevo film en el que la vemos rubia, cuarentona y con la familia perfecta, una ama de casa sureña y de clase alta que verá su vida transformada con una aparición inesperada.

En The Blind Side conoceremos de segundas oportunidades. De oportunidades que aparecen de la nada, cundo menos se las espera, de oportunidades camufladas, de oportunidades que pueden cambiar toda tu vida. Y la aparición de Leigh Anne Touhy (Bullock) en la vida de Michael Oher (Quinton Aaron) fue precisamente eso, una oportunidad que el muchacho no podía dejar pasar, porque cambiaría toda su existencia.

Michale Oher es un chico que no tuvo la suerte de crecer en un hogar bien constituido, vivió durante mucho tiempo en la calle y pasaba de casa en casa, de adopción en adopción sin poder llegar a establecerse en ningún lugar. En el colegio no le iba mucho mejor, el poco apoyo de los maestros y sus intermitentes asistencias no colaboraban.

Es precisamente en el colegio donde Leigh conoce al joven y decide ayudarlo. Casi sin pensarlo, se lo lleva a su casa y cuando menos lo espera ha tomado la decisión de hacerlo formar parte de su familia.

La varita mágica toca a este muchacho que comienza a marchar mejor en el colegio y que se convertirá en una estrella al ingresar al equipo de football americano. Sí, definitivamente su vida cambiará para siempre, así como también lo hará la vida de esta maravillosa mujer y la de toda su familia.

CURIOSIDADES

☺ The Blind Side está basada en el libro escrito por Michael Lewis The Blind Side: Evolution of a Game, editado en 2006. En el libro se relata la historia real de Michael Oher, un jugador de la liga profesional de football americano.

☺ Este es el tercer film que se estrena en 2009 para Sandra Bullock, luego de las comedias románticas La Propuesta y All About Steve.

☺ Quinton Aaron es un joven actor de veinticinco años, nacido en el Bronx, que ha participado del film Rebobinados.

☺ Kathy Bates (Misery, Tomates Verdes Fritos, Bonneville) interpreta a la tutora del joven en el drama The Blind Side.

NOMBRE ORIGINAL: The Blind Side

NOMBRES ALTERNATIVOS:

ORIGEN: Estados Unidos

AÑO: 2009

DURACIÓN: minutos

GÉNERO: Drama/Biográfico

DIRECCIÓN: John Lee Hancock

GUION: John Lee Hancock (basado en el libro de Michael Lewis)

PROTAGONISTAS: Sandra Bullock, Tim McGraw, Quinton Aaron, Kathy Bates

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=orTr6YwDqtM

PÁGINA OFICIAL: http://www.theblindsidemovie.com/

Por Florence

El cine da para todo. Crea nuevas historias, las inventa de la nada, usando toda su imaginación, tanto es así, que hemos visto ciudades apocalípticas, invasiones extraterrestres, gorilas gigantes colgados de un edificio y hasta viajes en el tiempo. También, por supuesto, el cine imita. Como dice el eslogan del famoso canal de cine: “pasa en la vida, pasa en las películas”.

El cine también adapta otros formatos, ya sean historietas, novelas, blogs o programas de televisión a la pantalla grande. El cine se copia a sí mismo cuando se queda sin ideas, y nos trae nuevos films que recuerdan a otros de mismo nombre e idénticas escenas. Y, por supuesto, el cine es ecologista. El cine se recicla a sí mismo. Es por esto que podemos encontrar cintas que tienen no solo similar temática, también similares ideas.

Pueden ser más dramáticas o más cómicas, pero hay determinados films a los que podemos agrupar por similitudes, por puntos en común, por historias ya conocidas. ¿Qué podemos decir de las películas de paternidad forzada? ¿De hijos por encargo, propios o no, que de pronto llegan para alterar la vida de personas que jamás imaginaron estar listas para ser padres?

Tenemos el hombre que con tal de conseguir una chica es capaz de apropiarse de un pequeño (Un Papá Genial); o la mujer ejecutiva que debe hacerse cargo de un bebé (¿Quién Llamó a la Cigüeña?). Hay padres que deben cuidar a sus propios hijos, asunto que al principio creían poder manejar con facilidad, aunque se tratase de doce criaturitas (Más Barato por Docena). Y también aquellos padres que harían cualquier cosa con tal de volver a estar con sus hijos (Papá por Siempre). Nos falta recordar los hijos creados por situaciones trágicas, como las que viven aquellas jovenes mujeres que debe cuidar a sus sobrinos luego de la muerte de su madre (Educando a Helen y Sin Reservas).

Y así podríamos estar largo y tendido, buscando los parecidos en estas típicas cintas familiares, donde los niños son los que van a marear a aquellos adultos encargados de transformar sus vidas para adaptarse a las de ellos.

Definitivamente el soltero codiciado Charlie (John Travolta) y Dan (Robin Williams) verán sus perfectas vidas normales desencajadas. En especial la de Dan, cuando llegue su ex mujer (Kelly Preston) y le traiga un sorpresivo regalito: los mellizos de seis años que han tenido juntos, aunque el hombre no sepa nada de su existencia.

Ahora él y su mejor amigo y colega de trabajo deberán lidiar no solo con los dos niños, sino también con un simpático perro, mientras realizan todas aquellas actividades que jamás imaginaron hacer, porque de ahora en más Dan y Charlie son Papás a la Fuerza.

CURIOSIDADES

☺ Walt Becker ya había dirigido otras dos comedias: Buying the Cow, protagonizada por un elenco de jóvenes, y el film que mezcla además acción y aventuras, Rebeldes con Causa.

☺ John Travolta había sido dirigido por Becker en Rebelde con Causa. Al actor de Fiebre de Sábado por la Noche ya le había tocado ser un “papá a la fuerza” cuando protagonizó la trilogía encabezada por Mira Quién Habla.

☺ Robin Williams es quizás el padre más famoso, además de haber sido Papá por Siempre, tuvo lío de ADN en Father´s Day, y luego se convertiría en World´s Greatest Dad.

☺ Papás a la Fuerza es el debut cinematográfico de Ella Travolta, la hija de John Travolta y Kelly Preston (Jerry Maguire, Jack Frost), quien en este film también interpreta a la ex mujer de Robin Williams.

☺ Completan el elenco: Rita Wilson (Sintonía de Amor, Novia Fugitiva); Seth Green (Austin Power, La Estafa Maestra); Matt Dillon (¿Es o no Es?, Criaturas Salvajes); y Justin Long (Jeepers Creepers, Simplemente no te Quiere), entre otros.

NOMBRE ORIGINAL: Old Dogs

NOMBRES ALTERNATIVOS: Papás a la Fuerza; Dos Canguros muy Maduros

ORIGEN: Estados Unidos

AÑO: 2009

DURACIÓN: minutos

GÉNERO: Comedia/Familiar

DIRECCIÓN: Walt Becker

GUION: David Diamond y David Weissman

PROTAGONISTAS: Robin Williams, John Travolta, Justin Long, Seth Green, Kelly Preston, Matt Dillon, Lori Loughlin, Bernie Mac, Dax Shepard, Rita Wilson

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=RhY8AP806tU

PÁGINA OFICIAL: http://disney.go.com/disneypictures/olddogs/

Por Florence

Algunos dicen (quizás los que saben) que la mejor edad en la vida de las mujeres son los cuarenta. Aunque es una edad temida por cada fémina del mundo, en especial el cambio de dígito, los expertos aseguran que esto es así, que al pisar los cuarenta, las mujeres están en su mejor momento.

Dicen también los que saben, que quizás para un hombre esta edad sean los cincuenta. Pero esto también puede ser discutible. ¿Cómo hacerle entender a un joven de veinticinco años que debe esperar otros veinticinco años para llegar a su plenitud?

Los jóvenes que aún adolecen creen estar siempre en la cresta de la ola, y en general están muy lejos de pensar en los cuarenta o en los cincuenta, mucho más de hacer planes o de querer comprometerse a algo más duradero que una noche de after office. ¿Cómo querer asentarse si aún no están seguros de quiénes son, si aún no se han encontrado a ellos mismos? Pero ¿qué pasa cuando es otra persona la que los encuentra?

Algo de esto le sucede a Aram Finklestein (Justin Bartha) un joven de veinticinco años que vive en la ciudad de Nueva York y que anda saltando de un trabajo a otro. Aquí, entre las transitadas calles de la Gran Manzana, lo encuentra Sandy (Catherine Zeta-Jones), casi por casualidad, cuando lo golpea en una clase de defensa personal.

Sandy se acaba de separar, mejor dicho, se acaba de escapar de su existencia prefecta de ama de casa, madre de dos y esposa adorable, cuando descubre que su marido la engaña. Sandy huye con los dos niños y se enfrenta a la muchedumbre y a la soledad de Manhattan. Debe buscar un trabajo y, por consiguiente, encontrar una niñera para que se haga cargo de sus hijos, y es aquí donde Aram le será útil, en especial cuando la mujer, que ya ha pisado cómodamente los cuarenta, comience a salir para rehacer su vida.

¿Cómo iba a pensar que el amor no estaba allí afuera entre divorciados, viudos y espantosas citas? No, el amor se quedaba a cuidar a sus hijos, aunque el amor aún lea los libros de Harry Potter y no llegue a los treinta.

Por supuesto no todo será tan fácil en esta película romántica llamada The Rebound, que se estrenará en la salas de cine en 2010. No, nada será fácil porque es una comedia romántica, donde los enredos estarán a la orden del día, mientras Sandy se da cuenta de que no podrá escapar del amor de ese niño que cuida a sus niños.

CURIOSIDADES

☺ Bart Freundlich es el director y guionista de The Rebound. En su carrera detrás de las cámaras este realizador se dedicó a llevar a la pantalla grande comedias familiares y románticas como Catch That Kid y Parejas.

☺ La galesa Catherine Zeta-Jones ya ha protagonizados otras películas románticas como La Pareja del Año y Sin Reservas.

☺ El director Freundlich ya había dirigido a Justin Bartha en el film Parejas.

☺ En The Rebound, Justin Bartha interpreta al joven que enamora a la protagonista. Este actor participó junto a Nicolas Cage en las dos partes de La Leyenda del Tesoro Perdido.

NOMBRE ORIGINAL: The Rebound

NOMBRES ALTERNATIVOS:

ORIGEN: Estados Unidos

AÑO: 2009

DURACIÓN: 97 minutos

GÉNERO: Romance/Comedia

DIRECCIÓN: Bart Freundlich

GUION: Bart Freundlich

PROTAGONISTAS: Catherine Zeta-Jones, Justin Bartha, Lynn Whitfield, John Schneider, Sam Robards, Joanna Gleason, Jake Cherry, Kate Jennings Grant, Samantha Ivers, Alice Playten

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=uGyLFdzhw-c

Por Florence

Allí afuera, en los colegios del mundo, las cosas ya no son tan claras. Peleas hubo siempre, gritos, insultos, grupos enfrentados, abusadores, y abusados. En especial el mundo de la escuela secundaria nunca fue fácil, pero parece que en el último tiempo las cosas han empeorado.

En la era de Youtube y la sobrecomunicación, estos adolescentes incomunicados, que no saben cómo expresarse, pero que tampoco saben qué decir, se encuentran expuestos todo el tiempo. Ya sea a las cámaras, como también a la mirada acusadora de compañeros y adultos. Pero además, como voyeurs, son simples espectadores de las vidas de los demás, vidas que observan a través de una pantalla, con fascinación, con morbo, con curiosidad. No hay nada que hacer, a la generación de Gran Hermano les gusta mirar desde detrás de la pantalla las existencias ajenas.

Pero a veces, solo a veces, les gusta erigirse como testigos directos y hasta como protagonistas. En el último año se duplicaron los videos amateurs que alcanzaron las cadenas nacionales de noticieros, mostrándonos los nuevos hobbies de los adolescentes de hoy en día: videos eróticos que alcanzan la web, golpes, palizas, insultos a pares, que se divierten subiendo a Youtube, para extender aún más la humillación, para hacerla casi eterna, inabarcable, universal.

El film independiente Afterschool, que mezcla suspenso y drama en dos horas de cinta, nos abre los ojos ante la realidad de una adolescencia contaminada por las nuevas tecnologías y el poco cuidado de sus padres.

El protagonista es Robert (Erza Miller), un alumno de un exclusivo colegio de Nueva Inglaterra, allí por el noreste estadounidense, región de algunas de las más exclusivas universidades. Este adolescente adicto a Internet, tiene una extraña fascinación por las cámaras y las imágenes tomadas en video, y él mismo carga todo el día con una cámara digital haciendo tomas de sus compañeros de clase, grabando peleas, discusiones y los acontecimientos diarios del internado, hasta que en las mismísimas instalaciones educativas, capta en video la muerte por sobredosis de dos gemelas, muerte que presenciará no a través de la lente, sino en vivo y en directo.

El acontecimiento sacudirá al colegio, a los padres y a los jóvenes y pondrá un velo de paranoia y depresión sobre la comunidad educativa. En ese momento es cuando a Robert le encargan un homenaje en video para sus compañeras, una manera de poner paños fríos sobre un asunto que asusta, paraliza y conmociona.

CURIOSIDADES

☺ Afterschool es el debut cinematográfico del director y guionista neoyorquino Antonio Campos.

☺ Este film independiente marca el debut actoral de Ezra Miller, joven que luego participó de algunos capítulos de las series Californication y Royal Pains.

☺ Rosemarie DeWitt interpreta en Afterschool a una profesora. Si bien esta actriz había participado de varios films y series, fue con otra película independiente, El Casamiento de Raquel, que su actuación fue reconocida, al interpretar a la hermana de Anne Hathaway. En la actualidad interpreta a otra hermana, pero esta vez de Toni Collette, en la serie United States of Tara.

NOMBRE ORIGINAL: Afterschool

NOMBRES ALTERNATIVOS:

ORIGEN: Estados Unidos

AÑO: 2008

DURACIÓN: 120 minutos

GÉNERO: Suspenso/Drama

DIRECCIÓN: Antonio Campos

GUION: Antonio Campos

PROTAGONISTAS: Ezra Miller, Jeremy White, Emory Cohen, Michael Stuhlbarg, Addison Timlin, Rosemarie DeWitt, Lee Wilkof, Paul Sparks, Bill Raymond, Gary Wilmes, Christopher McCann

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=nGFbWhlVezo

Por Florence

Ser padre no es nada fácil. La paternidad no es soplar y hacer botellas. Y cuando hablamos de paternidad, por supuesto, no sólo nos referimos a los hombres convirtiéndose en padres, sino también a las mujeres que deciden, o les toca en suerte, ser madres. Digamos que, como de costumbre, la paternidad envuelve también a la maternidad.

Los hijos no vienen con un manual bajo el brazo. Uno puede entrenarse para aprender a respirar durante el parto, puede haber hecho un curso para poner pañales y calentar biberones, y hasta haber revuelto el arcón de la abuela en busca de antiguas canciones de cuna, pero lo que se dice “ser padre” o “ser madre” es algo que no se puede enseñar, es algo que no está en los libros de instrucciones; no hay cursos que valgan ni consejos que sean apropiados para todos los casos: a ser padres se aprende a los golpes, en el día a día, viviendo la maravillosa experiencia de haber dado a luz a una diminuta personita, a quien veremos crecer con el paso de los años.

A muchas personas les asusta la idea de la paternidad/maternidad (para ser más justos), los aterra la responsabilidad de criar un hijo, de no ser lo suficientemente buenos como para cuidarlos. A otros, de solo pensar en cambiar pañales y despertarse cada dos horas durante la noche, no les atrae demasiado la idea de convertirse en progenitores.

A estos dos últimos grupos, una recomendación: no miren películas de terror, en especial esas películas de terror donde la principal causa de pesadilla son, precisamente, los niños.

Hemos visto ángeles que más bien son demonios, niños adoptados que no parecen adaptarse, decenas de rubiecitos adorables que con capaces de tomar un pueblo, bebés que llevan en sus genes la maldad. ¡Tantas cosas a lo largo de los años! Sí, es entendible no solo tener miedo por las escenas sangrientas y escalofriantes de estos films de horror, sino también de la sola idea de que uno de nuestros vástagos nos pueda salir así.

Pero cuando se quiere algo en la vida hay que arriesgase, como se arriesgaron Lenore (Bijou Phillips) y Frank (James Murray), novios desde hace mucho tiempo. Cuando la chica universitaria queda embarazada decide irse a vivir al campo con su novio, para allí criar a su hijo. Aunque el embarazado se desarrolla con tranquilidad, en los últimos días los dolores la obligan a correr hacia el hospital, donde todo comienza, porque durante el parto, el equipo médico que la atiende es el protagonista de una carnicería inexplicable que será investigada por la policía: solo Lenore y su bebé salieron ilesos de aquel crimen.

Pero tanto la madre como el padre de la criatura comenzarán a darse cuenta de que hay algo mal con su bebé… sí, Está Vivo.

CURIOSIDADES

☺ Está Vivo es una remake del film de culto de 1974, escrito y dirigido por Larry Cohen.

☺ El film original, que se encargó de aterrorizar a toda una generación con su monstruoso bebé, tuvo dos secuelas en 1978 y 1987, también a cargo de Cohen.

☺ La versión de 2008 también está escrita por Larry Cohen (basada en su guión original), Paul Sopocy y James Portolese.

☺ Josef Rusnak, realizador de la extraña cinta El Piso 13, fue el encargado de dirigir Está Vivo, en su nueva versión.

☺ Bijou Phillips (Blanco y Negro, Hostel 2) y el inglés James Murray (de la serie Primeval) son los actores que interpretan a los padres de la criatura.

NOMBRE ORIGINAL: It´s Alive

NOMBRES ALTERNATIVOS: Está Vivo

ORIGEN: Estados Unidos

AÑO: 2008

DURACIÓN: 80 minutos

GÉNERO: Terror

DIRECCIÓN: Josef Rusnak

GUION: Larry Cohen, Paul Sopocy y James Portolese (basado en el guión de Larry Cohen de 1974)

PROTAGONISTAS: Bijou Phillips, James Murray, Raphael Coleman

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=LWSwn1eAP0g

Por Florence